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苏博导游稿  

2010-05-06 11:42:57|  分类: 妈妈 |  标签: |举报 |字号 订阅

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  开场白:大家下午好!欢迎光临苏州博物馆参观。我是志愿者**,大家可以叫我小*。很高兴今天由我为各位提供大约1小时左右的免费讲解。为了更好的保护我们的珍贵文物,请参观时需要照相的观众关闭您的闪光灯,谢谢合作!

  苏州博物馆在忠王府遗址上成立于1960年元旦。您现在参观的是由世界著名的建筑大师贝聿铭担纲设计的苏州博物馆新馆,经过5年的论证、设计和建设,于2006年10月落成开放。新馆建筑占地10700平方米,建筑面积19000多平方米。贝老在设计时充分的尊重了所在的平江街区的历史风貌,采用了“不高不大不突出”和“中而新苏而新”的理念。整个建筑虽然空间不大,但结构巧妙、意境深远,恰如传统的苏州风貌。新馆整体建筑坐北朝南,分为东、中、西三路,西路是主展区,东路为次展区和行政办公区,我们现在就位于中路的中央大厅和主庭院。请各位抬头看一下大厅的屋顶,它的框架线由大小正方形和三角形构成,框架内的玻璃和白色天花相互交错,像是一副现代几何形绘画,这体现了贝老的设计风格:把几何造型运用到现代建筑之中,从传统通向未来。玻璃材料取代了传统的木料,使屋顶的立体几何形天窗突破了中国传统建筑在采光方面的束缚,使得整个大厅明亮通透,这又体现了贝老的又一设计精髓:让光线做设计。

  请各位跟随我看向远方。(用手势指引方向)呈现在您面前的是贝老精心设计的“片石假山”。叠石垒山向来是苏州造园艺术的传统手法,但贝老从不拘泥于传统的设计,而是从山水画中得到了灵感,以“宋四家”之一的米芾的一副山水画为蓝本,“以壁为纸,以石为画”,借拙政园白墙为纸,把巨石劈切成片,高低错落、叠放堆砌于墙前,成就了主庭院北墙之下的这组独创的“片石假山”。请您想象一下,如果现在正下着朦胧的细雨,远远望去,是否就如同看见了一副生动的、跃然纸上的水墨山水画卷。

  下面请跟随我前往西路的主展区参观。苏州博物馆共有藏品3万余件,馆藏文物以出土文物、明清书画和明清工艺品见长,数量之丰、质量之高在江苏省内仅次于南京博物馆,在国内同等地市级博物馆中也是名列前茅的。您现在正处于西廊,廊道顶部由三级拱起的三角形屋顶构成,错落有致。光线透过木饰面的金属遮光条进入廊内,使得自然光照色调柔和,光线的投影随着太阳的移动而变幻,光影交织,变化莫测,充分体现了低碳环保、健康生活的理念。

  (以手势指引方向)在您面前是贝老设计中的又一独特的室内景观——莲花池。池中水花顺着墙面翻转出优美的造型落入莲花池中。池水循环流动,清澈见底,起到了调节室内空气湿度、净化空气的作用。池上钢结构的2层楼梯悬挑于空中,呈现出外观精致、结构轻盈、质感通透的现代艺术作品。

  吴国宝塔——俗话说:“上有天堂,下有苏杭。”这个说法是从宋代开始流传的,当时苏州的经济文化已十分发达。吴国宝塔系列展示的就是两座苏州古塔中发现的北宋时期的佛教文物。

  塔放瑞光,是苏州博物馆最重要的2个展厅之一,展厅的屋顶设计成了八角形,呈现出中国传统古塔的形状,也是佛教中8方天的象征。展厅内陈列的展品均发现于苏州城西南盘门的瑞光塔。瑞光塔建于公元247年,经历代重修,现仍保留大部分北宋时期的遗物。

   1978年苏州文馆部在塔内的第3层天宫中发现了许多珍贵文物,其中最令世人瞩目的就是这件国家级文物:真珠舍利宝幢。真珠舍利宝幢是北宋大中祥符六年制作完成的一件珍贵的佛教艺术品,距今已有千年的历史。它是由珍珠、水晶、玛瑙等7种珠宝连缀起来的一个存放舍利的容器,在全国来说,存放舍利的容器基本以石函、木函为主,我们的这件真珠舍利宝幢是唯一一件由能工巧匠精心制作的艺术品,更突显了它的价值和意义。真珠舍利宝幢通高122.6厘米,主体部分由楠木制成,自下而上工分为三个部分:须弥座、佛宫和塔刹。须弥座呈八方形,象征着佛教中的八方天,须弥座又包括了底座、须弥海和须弥山。底座的座阶上有八只形态各异、栩栩如生的银狮,银狮的制作的收挑工艺已失传。须弥海通体描金,海面四周升起八朵祥云,四大天王站立云端,气势非凡。而站立一旁的四天女则温柔美丽、婀娜多姿。在波涛汹涌的海浪中托起一根海涌柱,即为须弥山,一条银丝镏金串珠九头龙盘绕于海涌柱上,象征龙王,掌管着人间的旱涝。须弥山上分别站立着佛教传说中的八大护法天神,由檀香木雕刻而成,神态逼真、造型夸张,大有呼之欲出的感觉。护法天神护卫的即是宝幢的主体部分佛宫,佛宫中心为八角形经幢,经幢上刻有“南木摩柯伯若菠萝蜜”,意思是“大智大慧可到达彼岸乐土”。经幢中空,内置浅青色葫芦形小瓶,瓶内供奉九颗舍利子。幢顶有一只紫檀木雕佛龛,内有一尊通体描金的木质佛像跌坐其中。佛龛上以金银丝串珠成八角形华盖,华盖上方即为塔刹,以银丝编织而成的八条空心小龙为脊,各个昂首俯冲状,代表着八大龙王。塔顶一颗水晶球,四周装饰有银丝火焰光环,寓意“佛光普照”,整座宝幢被装点的分外的璀璨夺目。真珠舍利宝幢整体造型优美、选材名贵、工艺清湛都是举世罕见的,它综合了当时的木雕、描金、玉雕、穿珠、金银丝工艺,以及已经失传的收挑、累丝等专业技术。整个宝幢用了珍珠4万余颗,凝聚了无数能工巧匠的智慧和心血,用虚实相生的手法,表现了《大方广佛华严经》中的三千大世界和“小世界安立图”,发挥了丰富的想象力,设计出了一个超凡脱俗、庄严华贵的宝幢,是件不可多得的佛教艺术珍品。从宝幢上,可见五代、北宋时期苏州工艺美术的繁荣和精美绝伦,同时也体现了当时人们高度的审美能力和丰富的文化内涵。

   银杏木彩绘四大天王像木函。1978年发现真珠舍利宝幢时,宝幢就安置在这木函之中。木函用银杏木制成,为5层套叠式结构。外壁四周分别彩绘了四大天王像。四大天王原是印度神话传说中的人物,后来成为佛教中的护法天神。木函画面比例均匀,天神面部表情夸张生动、形象威武、气势雄壮。天神足踏小鬼,小鬼的姿态也各个不同,神情各异,更加烘托出天神的雄伟之气。天然的色彩,浑厚的笔墨。柳叶描使得线条生动流畅,富有变化,处处可以感受到唐代画圣吴道子的遗风。五代时苏州为吴越之地,号称“佛国”,佛教艺术犹为兴盛。宗教神佛画盛于唐宋时期,宋代的宗教绘画是前朝绘画艺术的继承发展,从这一组天王像中得到了充分的反映。画家运笔轻重缓急,粗旷豪放、纤细游丝,坚柔适度,有“吴带当风”之特点,这对中国绘画史研究也是十分重要的实物资料,为我国古代绘画宝库增添了一件不可多得的艺术瑰宝。

   宝藏虎丘,顾名思义此展厅陈列的展品均发现于苏州城北的千年古塔:虎丘塔。作为苏州博物馆的又一重要展厅,该展厅与瑞光塔展厅一样被设计成八角形。虎丘塔建于公元959年,现因其塔身向东北方向倾斜而号称为“中国的比萨斜塔”,更成为了苏州城的象征。1956年在对虎丘塔进行维修时发现了大批珍贵的佛教文物,其中最为世人瞩目的就是秘色瓷莲花碗。

    秘色瓷莲花碗苏州博物馆3件国宝级文物之一。莲花碗通高13.5厘米,由碗和盏托2个部分组成。器物施以青釉,晶莹润洁,整体造型规整,结构巧妙,碗身及外壁都饰有浅浮雕大瓣莲花图案,整体就如同一朵盛开的莲花,超凡脱俗。秘色一词,最早出现于唐代著名诗人陆龟蒙的《秘色越器》,“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。”由此也得知秘色烧造之不易,釉色之青翠,有着如冰似水、无水似水的特点。秘色瓷的烧造始于中唐,五代宋初达到顶峰,因为秘色瓷专供进奉,进入南宋后就极为罕见了,从而给秘色瓷蒙上了神秘的色彩,它是如何烧造的成为了历史之谜。1987年在陕西法门寺地宫出土了13件秘色瓷,因为有物藏碑的明确记载,为人们鉴定秘色瓷提供了标准器物。1995年,在上海召开的“国际秘色瓷讨论会”上,这只莲花碗被与会专家一致认为是五代越窑青瓷精品中的代表作,堪称秘色瓷中稀有的珍品。

   现在我们参观的是博物馆中的吴中风雅。苏州在明清时期成为了东南最发达的都会,被视为都城之后的全国第二大城市,是名副其实的全国经济中心。同时,苏州也是全国文化中心之一,文人辈出。这个展馆系列展示了明清时期苏州地区所藏、所玩、所赏、所制的精美工艺品,它们是当时苏州繁荣的缩影。

         陶冶之珍,这个展厅展示的是苏州地区收藏的宋元明清各代的瓷器。瓷器虽然不是苏州地产的工艺品,但苏州的文人墨客、名相重臣、富商贵胄很多,因而历代瓷器的收藏十分丰富。我给大家重点介绍这只青花海水白龙盘。青花瓷它是釉下彩瓷器,它的兰色花纹是用钴料在瓷胎上绘画后上透明釉,在1270度高温下一次烧成的。青花瓷从唐代开始烧制,明清时期成为中国瓷器的主流。这件青花瓷盘,中心有一条暗花五趾白龙,外壁有2条小龙追逐戏耍。龙是中国古代帝王最具代表意义的象征,龙纹仅用于宫廷及祭祀,民间是不可滥用的。盘子的底部有“大明宣德年制”的青花楷书,这件瓷盘就是明代宣德年间典型的官窑器代表作。

         攻玉巧技,这里主要展出的是苏作玉器。明清时期苏州的琢玉工艺已经名扬全国,有“良玉长集京师,工巧则推苏郡。”之说,意思是说:最好的玉料都集中在京城,而琢玉最好的能工巧匠都集中在苏州。苏州玉雕工艺以小件为主,工艺精湛,具有虚实相称、疏密得宜、飘逸剔透、线条流畅、琢磨工细、设计精巧的艺术特点。大家一起来观赏这件白玉人物船,白玉人物船代表了清朝中期高超琢玉工艺水平。这是一艘南方常见的屋蓬船,用整块和田玉雕琢而成,玉色乳白,有黄色沁斑。运用阴刻、阳刻、圆雕、透雕、等多种技法雕刻出船帮、带流苏的屋蓬、屋蓬上的席纹,将渔家乐的生活场景表现得淋漓尽致。人物形象生动、个性鲜明、栩栩如生,透露出浓郁的水乡生活气息。

         雕镂神工,这个展厅主要展示的是在各种材质上施展雕刻技艺的工艺品,雕刻用材多种多样,有竹、木、牙、金、石、玉,甚至果壳、果实。一般多制作成文具或案头的清供,是明清文人日常最喜爱的玩赏之物。许多文人雅士参与到作品的设计中,更显得这些作品品位之高雅脱俗。在这里我给大家介绍的是清初张希黄的作品:留青竹刻山水人物搁臂。我国古代书写格式是从右向左的,为了防止手臂上沾到墨,就发明了这种搁臂的工具。这件搁臂采自多年生的毛竹制成,器表光滑,包浆莹润留青浅刻诗、书、画、印于一体。留青是以竹子的表皮雕刻成书画图案,将所有空白竹皮剔除,以中间竹腹为地浅刻文饰的一种竹刻技法。留青技法讲究艺术性和技巧性,它巧妙的运用青色皮层与竹肤在质地、颜色上的对比,来表现空间变化和刀法的韵味。这件搁臂的作者张希黄就是留青技法的首创者。

         文房雅事,“文房四宝”即指笔墨纸砚,而事实上,在古代文人的书斋中,并非就此四件用具,还要配以笔筒、砚滴、搁臂、书镇、印章、笔洗等用品。明清时期文房用具的制作达到了鼎盛时期,制作材料多样化,品种一应具全。这个展厅主要展示的就是当时文人使用的各种文房用具。在这里我给您重点介绍这组十八学士礼墨。作为文房四宝之一的墨,在我国使用有数千年的历史,制墨最有成就的时期当属明朝。清朝的康熙和乾隆都善于书画,墨的制作也因而更加的精美了,成为精绝千古的工艺品。明清时期收藏墨最盛行,特别是名工所制的墨更是价值不菲,有“残墨百年可比黄金”之说。这套十八学士礼墨,刻有十八学士的名字及人物图案。十八学士是唐太宗为秦王时,文学馆中收纳的贤才,以房玄龄为首共计十八人,他们是一群博览群书、明达政事、善于文辞的文人,为初唐的政治经济文化建设作出了杰出贡献,影响深远。礼墨,顾名思义,就是用于馈赠的,并非实用品,所以装潢精美、寓意深厚,是收藏中的上品。

          闲情偶寄,从刚才的文房用品中,我们已经体会到了明清文人对书斋意境的刻意追求,现在我们继续来体验,明清时期文人墨客寄情于赏玩生活,营造知性与美感生活的世界。这里就是“闲情偶寄”展厅。大家看到的这件作品是笔架,笔架就是架毛笔的器具,又称笔格、笔枕、笔搁、笔床。汉代玉器中就有了类似于笔架的作品。笔架具有很强的装饰性,所以它的制作也越来越精致。这件作品名为紫砂桂枝歇蝉笔架,此笔架以含有白色细砂粒的灰棕色泥土为材料,塑造成一段桂花的枝干,桂枝上花朵盛开,花蕾树叶都清晰可见。上面歇息着一只刚刚飞来的蝉。小断枝、节疤、叶片上的穿孔、蝉身各个部位也制作精细,形象逼真。这件作品有着深刻的寓意,古时“科举高中”被称为“折桂”,“桂枝歇蝉”寓意“科举及第、子孙仕途昌达、尊荣显贵。”桂枝下刻有“陈鸣远”篆体阳文印记一方,陈鸣远是江苏宜兴人,生于明末,是清康熙、雍正年间的紫砂名家,他制作的砂壶雅玩是当时文人学士、名臣公卿争相觅取的上等珍玩。

         最后这间由贝老精心设计的宋画斋,是博物馆内唯一一处用传统手法营造的展厅,这间屋子本身就是一件展品,战士着中国传统的建筑艺术。画斋名为“墨戏堂”,是对宋代江南民间厅堂建筑的全面复原。画斋的建造全部采用了传统的工艺和材料,从尺寸、榫卯结构、栌斗柱础、门窗墙壁等等均与宋代的建筑一般无二。画斋内的家具的形制和陈设也仿自宋代绘画,一桌一几都流露出古朴高雅的气息。庭院内的假山翠竹,简约雅致,与画斋想相得益彰。墙上的这幅挂轴,就是米芾的山水画,这是仿作,真品收藏于台北故宫博物馆中。您是否发现了画中的远山和亭子,和我们博物馆中的某个地方有异曲同工之处?!贝老设计的片石假山与中庭里的亭子,就是从这副画中得到的灵感。

         我的讲解就到此结束了,您可以继续参观书画厅、特展厅、现代艺术厅和忠王府,谢谢!

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